MY CHEMICAL ROMANCE
DANGER DAYS: THE TRUE LIVES OF THE FABULOUS KILLJOYS
WARNER/REPRISE
Un épico final de los días peligrosos, con sintetizadores de los 80’s, metal convencional y pop reluciente.
Cuando NME conoció a My Chemical Romance, eran un grupo de punk rockeros de cara fresca que representaban un verdadero espectáculo incendiario en los escenarios de Manchester, como Hop & Grape. Después de que el vocalista Gerard Way se dividiera entre la multitud y consiguiera que el ventilador de una mujer quedara atrapado detrás de su globo ocular, pensamos que podríamos llevarlos a tomar un trago por la ciudad.
Corriendo escaleras arriba en el autobús para llevar a todos a una noche de fiesta en Jilly’s Rockworld, nos encontramos con la extraña visión de la banda en pijama viendo un DVD de Dungeons and Dragons.
Salimos con la banda de apoyo en su lugar y cuando arrastramos a nuestros idiotas a casa a las 8.30 am del día siguiente, nos topamos con la banda de nuevo que estaban en camino a ver una premiere de la nueva película de Harry Potter.
Si bien este comportamiento no era una cuestión de agenda, hablaba mucho sobre su ambición y su voluntad de moldear su propio destino.
Después de su debut en 2002, I brought you my bullets, you brought me your love, lucharon en una forma al estilo de Nirvana para mantener su brillante núcleo pop bajo control… pero no por tanto tiempo. Su álbum siguiente, Three Cheers For Sweet Revenge, fue una mezcla embriagadora de pop punk y emo pero ya estaba claro que habían cruzado una línea teórica y que cualquier pretensión de ‘autenticidad’ punk después de esto sería derribada en llamas. Dejaron de lado todo este debate al relanzarse como un grupo de rock épico ampuloso y brillante con pretensiones de estadio y tendencias anglófilas, saboreando puntos de referencia que van desde Britpop a Queen.
Su cuarto álbum, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys es la tercera y última etapa de reinventarse a sí mismos como un grupo mundial de pop / rock, y es absolutamente fantástico. Este es el álbum para el que nacieron. Nos da todas las cosas que el punk nunca ha sido capaz de proporcionar: el romance, el sexo, la aventura del camino en carretera y la pura energía de desterrar el nihilismo. El “concepto” mal definido habitual está aquí y una vez más en su corazón está el amor ilícito a través de las barricadas, con la banda tocando como un grupo de forajidos.
Esta vez, los amantes/pandillas estrellados parecen correr por América Latina después de un desastre ecológico, un hecho que se ve reforzado por interludios de DJ de radio al estilo de “Songs for the Deaf” de QOTSA.
Si la inesperada influencia en The Black Parade fue de rock británico, aquí está la radio estadounidense de los 70’s y 80’s… es como si MCR se hubiera convertido en personajes de un juego de Grand Theft Auto, creando un circuito de retroalimentación entre un sombrío futuro de fantasía y un rock’n pop dominante en el pasado. Así que los arpegios disco y sintetizadores de Giorgio Moroder en “Planetary (GO!)”. Mientras que el siguiente single “SING”, y el himno “S / C / A / R / E / C / R / O / W” incluso toman el cuero y encaje de Whitesnake y el brillo cromado de “We Built This City” de Starship. “Save Yourself, I’ll Hold Them Back” derrama aún más desprecio sobre la idea sensacionalista de MCR como un “culto suicida” a algunas maniobras de rock clásico satisfactorias. Más que cualquier otra banda, MCR se asemeja a Muse, por su tamaño y ambición al menos.
Tal vez no sea demasiado descabellado pensar que más pronto que tarde los veremos en Wembley, dado que su ambición los ha llevado hasta aquí y a éste brillante logro. Ni hablar idiotas del punk, aquí están MCR, el grupo pop. Y son increíbles – John Doran
Traducción: MCRsenal México
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